Ciclo Completo Masterclasses Mujeres artistas II 2024
Fechas: del 7 de septiembre al 5 de octubre, 2024
Plataforma: Google Meet
Horario: 9:30am - 12:30m.
En este ciclo de masterclasses, celebraremos y exploraremos la vida y obra de cinco mujeres artistas que dejaron huella en el mundo del arte: Débora Arango, Georgia O'Keeffe, Leonora Carrington, Nikki de Saint Phalle y Frida Kahlo. Cada sesión proporcionará una inmersión profunda en las técnicas, temáticas y legados de estas artistas, ofreciendo una oportunidad única para apreciar su contribución y entender el contexto histórico y cultural en el que trabajaron.
Débora Arango: La Revolución en el Lienzo: Débora Arango fue pionera del arte moderno en Colombia. Conocida por su valentía al abordar temas tabúes como la política, la religión y el cuerpo femenino, utilizó su arte como una herramienta de protesta social y política. Exploraremos su vida y carrera, analizaremos sus obras más controvertidas y discutiremos cómo su entorno político y social influyó en su arte, además de estudiar sus técnicas expresionistas.
Georgia O'Keeffe: La Poética de la Naturaleza: conocida como la "Madre del Modernismo Americano", revolucionó el arte con sus representaciones abstractas de flores, paisajes y huesos. En esta masterclass, profundizaremos en su enfoque único y su habilidad para encontrar belleza y significado en la naturaleza. Estudiaremos su biografía y evolución artística, interpretaremos sus obras más icónicas, y discutiremos su uso de la abstracción y el simbolismo en la naturaleza, así como su impacto y legado en el arte moderno.
Leonora Carrington: Surrealismo y Magia: fue una figura clave del surrealismo, conocida por sus pinturas y escritos que mezclan lo místico con lo onírico. Esta clase explorará su vida fascinante, su arte lleno de símbolos y criaturas fantásticas, y su papel en el movimiento surrealista. Analizaremos sus obras más enigmáticas, su simbolismo, y la relación entre su arte y su escritura, proporcionando una comprensión profunda de su contribución al surrealismo.
Nikki de Saint Phalle: La Explosión de la Creatividad: fue una artista francesa conocida por sus coloridas esculturas y sus Nanas. Esta masterclass examinará su innovador enfoque artístico y cómo su trabajo desafía las normas de género y de la sociedad. Exploraremos la historia y evolución artística de Saint Phalle, sus "Nanas" como símbolos de empoderamiento femenino, el proceso detrás de los "Tirs" y su significado, y la integración del arte público y monumental en su obra.
Frida Kahlo: La Autobiografía en el Arte: una de las artistas más icónicas del siglo XX, conocida por sus autorretratos intensamente personales. En esta clase, exploraremos cómo utilizó su arte para narrar su propia vida, sus sufrimientos y su identidad cultural. Estudiaremos su vida y legado, analizaremos sus autorretratos y su simbolismo, y discutiremos el impacto de su vida personal y su dolor físico en su arte. También veremos a Kahlo como símbolo de resistencia y feminismo.
Fechas: del 7 de septiembre al 5 de octubre, 2024
Plataforma: Google Meet
Horario: 9:30am - 12:30m.
En este ciclo de masterclasses, celebraremos y exploraremos la vida y obra de cinco mujeres artistas que dejaron huella en el mundo del arte: Débora Arango, Georgia O'Keeffe, Leonora Carrington, Nikki de Saint Phalle y Frida Kahlo. Cada sesión proporcionará una inmersión profunda en las técnicas, temáticas y legados de estas artistas, ofreciendo una oportunidad única para apreciar su contribución y entender el contexto histórico y cultural en el que trabajaron.
Débora Arango: La Revolución en el Lienzo: Débora Arango fue pionera del arte moderno en Colombia. Conocida por su valentía al abordar temas tabúes como la política, la religión y el cuerpo femenino, utilizó su arte como una herramienta de protesta social y política. Exploraremos su vida y carrera, analizaremos sus obras más controvertidas y discutiremos cómo su entorno político y social influyó en su arte, además de estudiar sus técnicas expresionistas.
Georgia O'Keeffe: La Poética de la Naturaleza: conocida como la "Madre del Modernismo Americano", revolucionó el arte con sus representaciones abstractas de flores, paisajes y huesos. En esta masterclass, profundizaremos en su enfoque único y su habilidad para encontrar belleza y significado en la naturaleza. Estudiaremos su biografía y evolución artística, interpretaremos sus obras más icónicas, y discutiremos su uso de la abstracción y el simbolismo en la naturaleza, así como su impacto y legado en el arte moderno.
Leonora Carrington: Surrealismo y Magia: fue una figura clave del surrealismo, conocida por sus pinturas y escritos que mezclan lo místico con lo onírico. Esta clase explorará su vida fascinante, su arte lleno de símbolos y criaturas fantásticas, y su papel en el movimiento surrealista. Analizaremos sus obras más enigmáticas, su simbolismo, y la relación entre su arte y su escritura, proporcionando una comprensión profunda de su contribución al surrealismo.
Nikki de Saint Phalle: La Explosión de la Creatividad: fue una artista francesa conocida por sus coloridas esculturas y sus Nanas. Esta masterclass examinará su innovador enfoque artístico y cómo su trabajo desafía las normas de género y de la sociedad. Exploraremos la historia y evolución artística de Saint Phalle, sus "Nanas" como símbolos de empoderamiento femenino, el proceso detrás de los "Tirs" y su significado, y la integración del arte público y monumental en su obra.
Frida Kahlo: La Autobiografía en el Arte: una de las artistas más icónicas del siglo XX, conocida por sus autorretratos intensamente personales. En esta clase, exploraremos cómo utilizó su arte para narrar su propia vida, sus sufrimientos y su identidad cultural. Estudiaremos su vida y legado, analizaremos sus autorretratos y su simbolismo, y discutiremos el impacto de su vida personal y su dolor físico en su arte. También veremos a Kahlo como símbolo de resistencia y feminismo.
Fechas: del 7 de septiembre al 5 de octubre, 2024
Plataforma: Google Meet
Horario: 9:30am - 12:30m.
En este ciclo de masterclasses, celebraremos y exploraremos la vida y obra de cinco mujeres artistas que dejaron huella en el mundo del arte: Débora Arango, Georgia O'Keeffe, Leonora Carrington, Nikki de Saint Phalle y Frida Kahlo. Cada sesión proporcionará una inmersión profunda en las técnicas, temáticas y legados de estas artistas, ofreciendo una oportunidad única para apreciar su contribución y entender el contexto histórico y cultural en el que trabajaron.
Débora Arango: La Revolución en el Lienzo: Débora Arango fue pionera del arte moderno en Colombia. Conocida por su valentía al abordar temas tabúes como la política, la religión y el cuerpo femenino, utilizó su arte como una herramienta de protesta social y política. Exploraremos su vida y carrera, analizaremos sus obras más controvertidas y discutiremos cómo su entorno político y social influyó en su arte, además de estudiar sus técnicas expresionistas.
Georgia O'Keeffe: La Poética de la Naturaleza: conocida como la "Madre del Modernismo Americano", revolucionó el arte con sus representaciones abstractas de flores, paisajes y huesos. En esta masterclass, profundizaremos en su enfoque único y su habilidad para encontrar belleza y significado en la naturaleza. Estudiaremos su biografía y evolución artística, interpretaremos sus obras más icónicas, y discutiremos su uso de la abstracción y el simbolismo en la naturaleza, así como su impacto y legado en el arte moderno.
Leonora Carrington: Surrealismo y Magia: fue una figura clave del surrealismo, conocida por sus pinturas y escritos que mezclan lo místico con lo onírico. Esta clase explorará su vida fascinante, su arte lleno de símbolos y criaturas fantásticas, y su papel en el movimiento surrealista. Analizaremos sus obras más enigmáticas, su simbolismo, y la relación entre su arte y su escritura, proporcionando una comprensión profunda de su contribución al surrealismo.
Nikki de Saint Phalle: La Explosión de la Creatividad: fue una artista francesa conocida por sus coloridas esculturas y sus Nanas. Esta masterclass examinará su innovador enfoque artístico y cómo su trabajo desafía las normas de género y de la sociedad. Exploraremos la historia y evolución artística de Saint Phalle, sus "Nanas" como símbolos de empoderamiento femenino, el proceso detrás de los "Tirs" y su significado, y la integración del arte público y monumental en su obra.
Frida Kahlo: La Autobiografía en el Arte: una de las artistas más icónicas del siglo XX, conocida por sus autorretratos intensamente personales. En esta clase, exploraremos cómo utilizó su arte para narrar su propia vida, sus sufrimientos y su identidad cultural. Estudiaremos su vida y legado, analizaremos sus autorretratos y su simbolismo, y discutiremos el impacto de su vida personal y su dolor físico en su arte. También veremos a Kahlo como símbolo de resistencia y feminismo.